放牛班的春天观后感

放牛班的春天观后感12篇

看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的放牛班的春天观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

放假了，时间慢了下来，整天待在家里、无所事事、除了吃便是睡~心里想着：开始学习日语吧.....开始练口语吧....开始看儿童心理学吧...开始看教育咨询师实战技能吧...脑子里很多想做的事情、然而却有点颓废、始终开始不了！心里对目前的自己有几分失望。

然而、我开始看起关于教育得各经典大片、其中一部：《放牛班的春天》，颇有感慨。记得小时候学校经常组织我们去看电影，每一次看完都要写观后感。对于这样一部经典电影，感触很深，尤其是对于教育的思考，就写一下观后感吧！

《放牛班的春天》是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必看的经典电影。它是发生在法国的一个小镇的故事，在一所寄宿制学校里，由于学校制度非常严格，很多孩子不能得到正常的教育发展，而变成了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。很多老师都因为承受不住学生的“折磨”而被迫辞职，学生们似乎也无药可救了。然而就当一切已成定局的时候，来了一位足可以改变它们命运的人——马修老师。

“最失败的音乐家”，“小小小小的代课老师”——马修就是我们的榜样。

电影中的院长只是为了自己的私利，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，只会处以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，让他们忍受恐惧害怕的心灵摧残。马修老师则完全不同，他带着爱来到了这里，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属于自已的春天。

马修老师也曾经想要放弃，但是想到孩子们内心的纯真和善良，以及对新生活的憧憬，他最终还是坚持了下来。

马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是皮埃尔天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。

看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真得难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢?

面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。

喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意；受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心；自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。

当昔日的照片变得昏黄，昔日的顽童已成为音乐家，我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师克莱蒙深情的怀念，往事并不如烟，因为改变了这些放牛班孩子命运的人留下的记忆，注定不会被风轻易吹散。

“海纳百川，有容乃大。”这对教育而言，不仅是一种磅礴的气势，而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界，是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水，它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。

学生之为学生，就是因为他们还是孩子，有缺点，不懂事，甚至会犯错误。

老师之为老师，就在于我们年长于学生，涵养胜于学生。宽容能使我们看到快乐的曙光，享受教育的过程，感悟人生的成长。只有宽容，才有真正的理解；只有理解，才有会心的沟通；只有沟通，才有真诚的信任。教育用兼容并包的方式，呈现“万紫千红才是春”的美景，而做为一个教师应该用宽容的心接纳每个孩子，让他们在教育的土壤中，生根、发芽，茁壮成长。

马修正是这样，在院长面前一次次包容了孩子们的过错，一次次宽容他们的过错，一次次耐心的教导他们。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直不可饶恕的错误当作了教育的资源。在每一个孩子的童年中，每一个老师都扮演着重要的角色，有的甚至影响孩子的一生。

孩子的心灵是稚嫩的，容易受伤的，他们有调皮、贪玩的天性，难免会犯些小错误，每当这时，就需要老师的耐心教诲，这样的教诲，需要讲求方法，针对不同的学生采用不同的方法，但无论什么方法，作为老师都要有一颗包容、宽容的心。

在很多人的一生中，和老师相处的时间远比和自己父母相处的时间还多，老师对其产生的影响是相当巨大的，然而这种巨大的影响却又是不明显的，因为这种影响是在很多年中慢慢积累形成的，一个老师留下一点，在你一生中走过的无数老师，所留下的所有影响也许就是你人生改变至此的原因。

其实，教育也是一门高深的学问，需要你去慢慢的、小心地探索、发现。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，还要针对不同的孩子，不同的性格采取不同的教育方式，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于为人师表的我们来说，马修给我们树立了一个最好的榜样。

描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影里，辅读学校的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐爱上了合唱。事后我发现，观看这部电影的过程是一个纯私人事件。

我就读的的初级中学曾经非常烂，它座落在市郊结合部。当时没有公共交通直达，沿大马路走入一个小镇，穿过农田，翻过小桥(不知什么原因人们在小桥上锁住了铁门，只能从铁门上翻过去)，过河后沿苗圃走，路边是硕大的建筑工地，四十五分钟后到达新开的学校。

我们是第一届入学生，都是考重点高中的落选生。老师分为三类：外地急待回沪的各色人物，新分配到学校工作的大学生，本市混得不得意的老师们。这样组合效果自然有趣。我们班上曾有一位娘娘腔男生上课练习京戏，被老姑娘班主任阻止，两人互相抓脸对打，一路厮打到教务处长办公室，后者阻止了暴力继续。班上还出过一少年犯，长得很帅，是击剑队的高手，人很善良但爱偷东西，很长 ……此处隐藏23023个字……、身正为范才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。面对纷繁复杂的内心世界，作为老师有时又显得如此力不从心，想要做的太多，能做的却很少，我们时常纠结于现实与理想的矛盾而迷失自我的时候，重要的是坚定走下去，相信某一天终能走出漩涡。最后借用狄更斯的话结语：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代； 这是一个光明的季节， 这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬。人们面前应有尽有，人们面前一无所有。人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

也许，每个人思考和出发点都不一样，所以即使同一部电影，感觉却是如此不同。上面所写，望能给你养眼。

鬓发苍苍的莫翰奇望着手中沉重的日记，重新忆起那个几乎被自己遗忘了姓名的男人。微微泛黄的纸页上，辅育院森严的铁门……在1949年的冬天。

一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地，望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家，他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师，不禁感到绝望。人生跌入谷底，就连“池塘畔底”这个名字，在他看来都是一种巨大的讽刺。

他叫克莱蒙·马修，一个“过气”的音乐家，发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他，对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设，苛刻的院长，还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人，笨拙地想要从学生手中抢回名册，慌乱地寻找自己的乐谱，在别人询问时却总为学生开脱。

马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室，而是达成私下协定，并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他；他为了贝比诺呵斥孟丹；他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的，他就像父亲一样爱着这些孩子，却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话：“您没有孩子？”“倒不如说我有60个。”

然而，这部电影之所以能成功，并不仅仅因为影片中的“师生情”题材和打动人心的纯美音乐。一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间，不论是人物，抑或是情节。

片中，莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修，成为了有名的指挥家。可是，阳光背后总存在阴影，比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在，有人认为他离开时的回头一笑是在暗示他将归来，同时为之后的纵火事件做铺垫。但我却并不这么认为。

显而易见的是，导演意图将马修老师与校长进行对比。的确，院长似乎从未相信过孩子们，认为他们无法改变，尽管他也曾受到他们一定程度的影响。他不相信孟丹，所以为了孟丹子虚乌有的偷盗痛揍他。孟丹似乎也从未被马修老师感化，否则他不会在辅育院放火进行报复。真的是这样吗？

影片中，在远处渐渐弥漫的烟雾旁，一小团香烟的雾同时弥漫开来。少年注视着被烧着的辅育院，眼神复杂。他吹熄了手中的烟，转身背对山坡上燃烧的院落，消逝在镜头里。校长的升迁因为这次事件化为泡影，而60个孩子因为与马修老师一同出游幸免于难。

孟丹一直是个毫无感情的恶人而已吗？

“但是，我警告你，不准和贝比诺说话，不准靠近他，我甚至禁止你看他，我说得够清楚吗？”夹杂着怒火的警告，赤裸裸的威胁。孟丹没有回答。他默默垂下眼睑。

这个镜头从此住进了我的心里。我想，那时，他应该理解了马修老师对学生的爱。

在加入合唱团时，马修老师说他唱得不错，有副男中音的嗓子，只需多加练习。他敏感地发问：“你说什么？”马修老师回答，这不是什么侮辱，只是指用粗低的声音唱歌。由此可见，在孟丹的世界里，一定始终存在着蔑视的目光，甚至久而久之，他都已经习惯，再遇上与他人交流的情况，他会始终保持警戒，甚至挥起拳头。那也只不过是他选择的一种保护方式。在他张狂的背后是不被理解的痛苦。他抽烟喝酒，他桀骜不驯，他想掐死院长，他欺负弱小，他在辅育院纵火……但他也有情绪，他的肆意妄为，谎话连篇都只是表象。徘徊在“危险边缘”的少年，独自承受着被冤枉的愤怒和伤痛。在之前，马修老师对莫翰奇说，粗暴无礼并不是他的本性，不是人人都可以学孟丹。下一个镜头是孟丹疼痛的眼神，他迅速离开了教室。这样敏感、习惯用刺武装自己的少年，他也需要爱，需要有人关怀。

孟丹显然被忽视了太久。他说：“我才不愿意看到那个老家伙呢。”同时，外界的人们也以异样的眼光看待他，尤其是院长对他平白无故的冤枉。这也导致了之后纵火案的发生。但我仍然相信，马修对孟丹是有影响的。孟丹回头的一笑，更像是一种肯定。之后的纵火案，孟丹更多的是对院长的报复，选择在大家外出后纵火，也证明了他的本质并不坏。

影片中另一个复杂的人物是院长。第一遍看时，不是没有疑惑的。院长明明已经变了，为什么还会赶走马修？这似乎并不能简单解释为情节需要。对此，有人认为这正是西方电影的成功之处：一个人物并不总有坏的一面，人性本身，就是复杂的。我同意这个观点。绝对的好和绝对的坏本身就并不存在，如孟丹，如院长。我看到院长站在椅子上一遍遍制作、放飞纸飞机，从纸飞机很快跌落到能连着盘旋好几圈；看到院长被球砸到头之后抛下一句“掩护我”，然后和孩子们一起踢球……这或许是“池塘畔底”最美好的镜头。

然而，这份美好并未改变院长追名逐利的心和对孩子们的不信任。有种东西似乎是骨子里的，擦不净抹不掉。比如院长“防患于未然”过了头的心态。在他看来某些孩子是邪恶的，是渣滓，就算某件坏事不是他干的，迟早总会惹祸。不得不提的还有存在他身上对个别孩子浓重的歧视，这种歧视在中国教育中也是广泛存在。尽管那些老师并不是都像院长那样体罚学生，但说起某些老师对待学生的差别，许多学生应该都有体会。对待回答错了问题的贝比诺，院长让他把题目抄一百遍，而对待波尼，他却让他到修女那儿领饼干，在波尼犯下“拿破仑也是受枪决而死”的错误之后，院长却并未斥责只言片语。这真的公平吗？

自然，院长这样的老师仍然存在，但是像马修这类老师也并不少见：为了学生辛勤奉献，为学生的进步感到喜悦。影片中，尽管马修老师最后因为那场火灾被迫离开，同时院长规定不得送行，但那漫天飞舞的纸飞机和窗口中不断挥舞的手，却是对他最好的慰藉。手捧着学生们满满的祝愿，马修离开了“池塘畔底”辅育院。从一个落魄的、发誓不再创作的音乐家到为学生们写歌、充满创作信心的马修老师，他懂得了“永远别说永远，一切皆有可能”，变得乐观积极。尽管他创作的初衷只是为了用音乐拯救那群孩子，但他也在这个过程中找回了方向，重拾理想。

马修老师就像是一位布道者，用一个个美妙的音符，改变了孩子们的心。影片的最后，在贝比诺的语声中，我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六，贝比诺终于结束了他漫长的等待，跟着马修老师离开。

马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业，为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”，他改变了孩子们，孩子们也改变了他。

他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里，彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨，无论多久，一旦回忆起来，即使身处黑夜，也能看到不灭的光芒。